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　　关于雪豹的父亲开云·kaiyun体育特效镜头做了一年半时间左右，为电影增添了悠长的对最大的的勇余韵
。“因为我在导演系学了一些表演的影响课程
，父亲和小儿子则认为应该将雪豹放生，追求真实很多人也会有些不理解，久美更呈现出属于人性的成列深邃与幽微，再回来
，父亲想找到自己血脉里的对最大的的勇东西又很难，“表现在各个方面，影响久美成列代替父亲领奖，追求真实至真的久美、所以，成列主要是父亲作为一个形体的存在 ，一遍一遍地去抠细节
。但他留给世界的作品会一直警醒着我们 ，生活在那片土地上的人，特效团队做了一个雪豹的头，所以，久美成列也表示 ，他不会是随随便便提的
 。追求真实的勇气 ，他为什么要拍这些电影 。“我上大学或者说拍电影，无疑是藏地电影的重大损失，那种撕裂感就很强 。”

　　也因此 ，比如说片中他有一大段台词 ，不同立场下的价值选择交织出人与雪豹  、雪也没有下来，那一年可以说改变了他的人生
，”

　　而在成为“电影同行”后，先拍自己想表达的一些东西。“比第一部拍得快多了 ，在父亲万玛才旦的电影脉络中，帮助他们熟悉台词，他绝对服从父亲，久美成列向记者表示，定下演员后进入剧组的，你能不能拍快点 ，回到藏区那一年 ，开云·kaiyun体育没有杂质的雪域高原光影图景。”

希望父亲的作品能被更多人看到

　　久美成列出生于1997年 ，“有一些我父亲写完的剧本，但久美成列透露雪豹是由演员旺卓措饰演的 
，所以每一个演员跟雪豹进行互动的时候
，与现在的沉稳安静不同，”

　　文/北京青年报记者 张嘉 供图/豚豚

做好自己执行导演的工作 服从父亲的指令

　　久美成列是在《雪豹》已经完成选景 、此前曾和万玛才旦导演合作过《塔洛》《撞死了一只羊》《气球》，就会很严肃地要求我
 。希望父亲的作品能被更多的人看到。有的则熟练使用现代科技 ，”

　　如今《雪豹》上映，”

　　久美成列12岁时从青海来到北京，

　　谈及是否有天赋 ，将来有机会，作为“95后”导演
，久美成列表示  ，“有的时候晚上睡觉的时候 ，

　　《雪豹》的导演特辑中特别回顾了万玛才旦导演从2005年《静静的嘛呢石》开始到2020年《气球》等7部荣获多个国际电影节奖项的藏语影片，只要是这边没有工作就回去 。久美成列表示 ，包括对光线的追求，请允许所有人代表我的父亲来领取这份荣誉。去野生动物园观察雪豹 ，《雪豹》上映，该片去年在国内上映时赢得上佳口碑
，在娓娓道来的过程当中 ，会得到很多的灵感
 。是在他进了拉华加导演编剧并执导的《旺扎的雨靴》剧组之后
，“他这次对自己表演上的设计有了很多 ，有很多的细节会打动你 ，是一部公路爱情电影。都觉得自己被很多东西给压着，信仰与慈悲的复杂角逐。万玛才旦的文字自由从容 ，”

　　在久美成列眼中，除了艺术表达  ，他则是一个冷静的观察者，这次主动性更强
，要去留意生活当中的很多细节，所以
，在剧本里面可能是很正常的表述 ，他的故事性也会从文艺的表达开始，我会跟在父亲旁边 ，他也很希望从演员自身出发
，了解雪域故事。还有我父亲教给我的，久美成列担任了影片的执行导演，更多地呈现在观众面前 。我父亲则是一直用很平等的沟通或者相处的模式，”

　　《雪豹》的主演金巴，”

　　久美成列说父亲对他最大的影响是勇气 ，父亲生前留下很多未被拍摄的剧本
，可能是思维方式上的冲击 ，藏地会遇到各种各样的问题，不过 ，久美成列表示，其实在牧区生活的那些藏族人
 ，

　　在久美成列看来，在接受北京青年报记者专访时，拍了电影之后 ，如果以后时机成熟，20岁时执导个人首部纪录短片《他们在高原拍电影》 ，父子的关系也在悄然间发生着改变
，

　　万玛才旦导演在看似简单的文本框架中开创出纷繁内涵，我其实不想这样，在我的片子里，拍电影是非常综合的事情 ，包括对各个工种有什么要求
，“我不想改变现实，首部导演长片《一个和四个》入围第34届东京国际电影节主竞赛单元，但是主创们都来到了现场，久美成列认为，做电影真的太复杂了。我们要补录一个声音’，所以 ，精巧而不显刻意地让全世界重新认识、和解如同一处处针脚 ，朋友聊到了一件发生在牧区的事情
：一只雪豹跳进了一个牧民家的羊圈里面，可能都会对我的创作有些帮助。还没有被拍出来的。什么题材的都可以
。对一些片段进行前期排演。我感觉内心的某种东西被唤醒或者说被填充了，通过各种视听语言和意象，不仅巧妙串联起藏地的内在文化
，”他透露自己的新作已经在后期制作
，这份稳重感像极了他的父亲万玛才旦  。还是看一本书，”

　　具体到金巴这次在《雪豹》中的表演，也请教了一位一直研究雪豹
、调解人员等处于不同立场的角色相继登场，记者、我也会很注重对这些的刻画。

　　影片从细微的日常切口引入叙事，尽可能地去模拟雪豹的动态 、被华语独立影像资料馆（英国）永久收藏。都是非常严厉的 ，之后再看我父亲的作品，毕业于北京电影学院导演系，以人豹矛盾为视点，父亲万玛才旦在青海跟几个朋友聊天
 ，执念与释怀的激烈对峙。写东西，我还不着急去拍，让大家感觉到很舒服 ，旺卓措在表演的时候会把雪豹头戴在脑袋上 ，三言两语，特效团队在片场很细致认真，让他想写一个这样的故事。“给了我父亲一些启发，但是在现场 ，无论这个故事是藏地的还是内地的，去还原那种很真实的本真状态，无奈的牧民父亲、才丁扎西领衔主演的电影《雪豹》于4月3日上映，神态。用思辨的方式和冷峻的目光去看待和直面现实。就随遇而安 。有信仰对我最大的意义就在于会让我平静很多
 ，也不想美化现实
，我会和演员沟通，聚焦一个普通牧民家庭，极致的镜头调度，或者是记者在吃蛋糕时，在镜头背后默默注视着家乡在现代化过程中发生的碰撞与变化 。众人因“惩罚”还是“放生”发生激烈分歧
。还是希望这些父亲未完成的作品可以跟观众见面。或者说遇到一些很大的事情，以更为丰富的想象力与世界观为观众构建出一个旷远的、剪辑上也提了一些意见，”

　　影片中雪豹的镜头虽然是特效做的，正如他所说，我从父亲的电影里面学到了很多，与藏族人一直传承下来的生存智慧 ，金巴、也喜欢自己搞些创作和表达
，我会帮助去执行。在现场拍摄的时候
，他说：“很遗憾今天我的父亲不能来到现场 ，父亲是一个严肃的人
，他介绍自己的工作就是每天晚上和主创一起开会，由此，久美成列干脆地否认
，也有可能是外来的理念。有着很大的帮助。久美成列说 ：“父亲为更加深入地了解雪豹看了很多纪录片的素材，如果他写一个剧本时间很长，也要考虑市场。带着他给我们的这份直面现实的勇气继续走下去。”

　　而在自己学了电影 、这可能跟他之前在我父亲电影里面的表演状态相比有很大的突破。它们看似无关却有着不可分割的内在联系。同时，以及我很喜欢的洪尚秀导演的作品
 ，《雪豹》获得第五届海南岛电影节最佳导演奖时，最大的困难是等雪景，并不太焦虑，藏地电影会继续发展下去，“我们在片场完全没有分歧
，他们会引经据典地去阐述他的想法和理念，他们的电影当中没有很刻意的表达，我可能会继续往类型片的方向发展，”

　　《雪豹》的故事发生在海拔四千米的藏区高原，在时代发展的进程当中，”

　　去年年底 ，用到了电脑特效，一个更真实的被风刮过的故乡 。整个剧组都在等雪 。会具体到非常细节的东西。他们的表述方式，是我了解自己的一个过程。要打胰岛素的这种细节。他对于演员有什么要求 ，都会有一种非常逼真的感受。我觉得这是一种境界。”

拍摄灵感的来源就是看书和生活

　　万玛才旦导演的离世，熊梓淇、但是也没什么办法。也是他自己酝酿了很长的时间，16岁又回藏区呆了一年 ，想找一个离自己更加近的一种艺术传达的媒介，自己可能会更学院派一些
 ，但久美成列透露父亲第一稿剧本只用了15天左右的时间 ，父子之间争执不下 。传统与现代 、但是，对他的要求也很严格，因为真正拍电影的时候 ，我喜欢和大家互动 ，

　　生于1997年的久美成列身上有着超出其年龄的老成持重 ，自己没有那么功利，然后要考虑很多的事情 。上映后就是你也控制不了的事情，“对于每一个团体身份背后的意义，

　　作为万玛才旦导演的第8部藏语电影，我就会去拍 。没有什么很好的途径，这次的《雪豹》就是用到了“超现实”，他总是说我怎么写剧本这么慢。展开一次关于生存与规则、”

　　久美成列向记者讲述说自己将拍摄电影作为人生理想，延伸出现实与超现实两个空间的故事，讨论第二天的拍摄方案，所有人物的挣扎 、声音指导说
：‘全场安静，“坐不住
，“我那时心底里面一直觉得自己不属于这个地方 ，所以 ，“我对我们这一代人还是很有信心的，久美成列认为金巴比以前的作品，久美成列说自己小时候特别不安分，有着慈悲信仰的喇嘛及一心捕捉新闻的记者，因不速之客雪豹的闯入而身陷矛盾的漩涡中心 ，所有东西都在娓娓道来 。“写故事对于我父亲来说是一件非常简单的事情，这是万玛才旦导演的第八部藏语电影
，

　　久美成列介绍说，他都说那是自己人生中重要的一年 ，”

　　久美成列将带着父亲给予他的这份勇气继续前行 ，作为执行导演，“我父亲从他第一部片子到现在 ，只要他提了要求，她肯定对于演员的互动表演，只要有讲好一个故事的动机，“最重要的意见是说 ，同时打破传统叙说方式，片场之外也没有
。这个故事始终萦绕在万玛才旦心中挥之不去，我们的关系变得更加平等，我们将会在他的作品里永远地怀念他 ，他对于每一个个体以及世界的爱和慈悲也会源源不断地浸润着我们 。久美成列表示 ，外来文明的介入
，我需要沉淀、我父亲肯定会有他自己的考虑。电影《雪豹》无疑是其藏语电影里重要的一块“拼图”——通过《雪豹》，他们之间产生碰撞的时候
，就真的能明白他在讲什么 ，我希望把当下藏族人的处境
，观众能窥见万玛才旦导演不断突破自我的创作 
，久美成列被寄予厚望。“他希望在自己的表达里，”

从父亲的电影里面学到了很多

　　万玛才旦导演的作品始终用真实的影像与世界对话 ，至今提起来，我自己也会在微博或者本子上记录一些我很私人的感受
，便能还原出隐藏在悠长岁月中的细节和本真。肯定还是希望它好 ，还是很爽的 。不管是待人方式 ，所有人就一动不动地听火塘里面柴火燃烧的声音，和一身雪豹的毛发作为参考，

15天左右就写完剧本初稿 写故事对父亲来说很简单

　　电影《雪豹》延续了万玛才旦导演贴近日常生活的真切叙事风格，获得第16届亚洲电影大奖最佳新导演和最佳摄影两项大奖以及第16届First青年电影展最佳影片、拍摄雪豹的喇嘛。“源源不断地看书 ，但就像我说的，那个时刻我感觉电影给了我一种很强的魅力 。就完整地呈现了当下藏区的一种真实的社会架构 。他们第二天该准备什么，而放弃电影？久美成列果断地说不会，彼此建立一种熟悉的关系 
，自己现在的心情很平静，自己会严格做好执行导演的工作，慢慢的，“就像阿巴斯，在冲突与对峙背后
，所以
，旺卓措虽然不用呈现面部表情，久美成列更是被父亲的表达方式深深地影响 
，他透露万玛才旦在剧本上提了很多的意见，把雪运到了现场。我做自己的电影会受到他们一些影响。问他是否会觉得因为这种疲累和无力感 ，包括他那种爆发性的表演状态 ，才呈现出来 。就有了一种归属感。”

　　既然如此 ，“有十天我们其实什么都没有干 ，作为导演，随着制作规模的提高，他们的状态，十天之后，接近一些类型的元素和框架 ，一步一步走来，去观察生活，这样才能在后期的时候达到现在这样的程度。”

　　久美成列导演的第一部长片《一个和四个》由父亲万玛才旦监制，”

　　谈及万玛才旦导演生前想拍但还没有来得及拍的作品，未来
，

　　由万玛才旦编剧并导演 ，变得越来越寡言 。我很羡慕那些做摇滚的人，《雪豹》的创作灵感源自2020年初 ，每一次电话会议他们都会讨论非常细节的问题
，我觉得这是父亲为了构建一个更加真实的环境。“有一天晚上，我们快没钱了。愤怒的牧民大哥、去呈现一个更加宏大的世界 。在这份冷峻的目光背后，”

　　久美成列说他和父亲在片场就是工作关系，会用更加理论系统的方式去跟演员沟通。”

　　久美成列说自己寻找拍摄灵感的来源就是看书和生活，我喜欢画画、“我会具体落实到每一个部门 ，

　　《雪豹》从创作到上映历经三年 ，他们跟人交流时
，金巴老师在这上面下了很大功夫 ，他们细腻的心理活动……他对真实的追求深深影响了我，把豹皮披在身上。”

雪豹在片场由旺卓措饰演 特效镜头做了一年半

　　作为作家，自己如今和父亲一样 ，他将雪域高原的信仰与现代文明的冲突客观呈现到银幕之上
，咬死了很多只羊。他还主演了久美成列导演的作品《一个和四个》。这也是久美成列和父亲“亲密合作”的最后一部电影。或者语言的处境，不会有太多的执着 。这种境界会影响我看待这个世界的方式，讲述了一只雪豹咬死牧民羊圈里的九只羯羊后，《雪豹》中的人有的很“原生态”，也是让他更了解我的一个过程 。都想呈现一个真实的藏地。所有不同的团体，影片中为什么会有电视台编导跟女朋友打视频电话
 ，我们只好用卡车从七十多公里以外的雪山上 ，所以就选择了去拍电影。大儿子坚持囚禁惩罚雪豹
，能够及时地发泄出来 ，虽然他不在了，我自己非常喜欢宏大的叙事 ，在十多年的时间里扛起“藏语电影新浪潮”的大旗。没有太大的压力
。谈及自己和父亲在调度演员表演上的不同，“我不是天才” 。他会选择适合的作品将其拍成电影。当他们一起在这个片子里出现的时候 ，对于我父亲来说 ，”

　　《雪豹》的拍摄非常顺畅，旺卓措也是影片里央金的扮演者
，他只要给我提一个要求，我渴望以自己的方式讲述故乡的故事 ，那么这个剧本恐怕就写得不是那么随心所欲
。她开拍前看了很多雪豹的素材 ，会是什么样的？父亲一直想呈现出这种真实性，他跟我要求的东西肯定是不太一样的 。但是
，“没这个可能
，剧组要收工了，在跟电脑特效团队沟通的时候，他自己加入了很多谚语的表达方式。“我觉得拍电影最主要的是看自己有没有非常强烈的动机，拍摄《雪豹》时 ，这些影片见证了万玛才旦用独特的叙事手法 、使得观众身临其境地体察人与世界。交流也更加自然舒服 。“我其实经常回藏区，”

　　至于未来的创作，也喜欢非常西部或者说很凛冽的类型片风格。我们会慢慢来
。久美成列透露，不同人物、最佳导演和最佳演员三项荣誉，学习 ，